The OGPC holds several short-term group exhibitions each year, featuring hand-pulled prints by members. Most exhibitions take place at the group’s Connective Gallery, located in the Nepean Creative Arts Centre (NCAC), 35 Stafford Rd, Bells Corners. The gallery, adjacent to the main office, is open most days, but hours vary. Call (613) 596-5783 for NCAC business hours.
The OGPC also participates in a variety of group exhibitions and sales at other venues in the region, such as cafés and restaurants.
Expositions
Chaque année le CAGOG organise plusieurs expositions collectives temporaires qui présentent des estampes réalisées à la main par les membres. La plupart des expositions ont lieu à la Galerie du Collectif, située dans le Centre des arts créatifs de Nepean situé au 35 Ch. Stafford Bells Corners. La galerie, adjacente au bureau principal, est ouverte la plupart des jours, mais les heures varient (appelez le (613) 596-5783 pour connaître les heures d’ouverture du CACN).
Le CAGOG participe également à diverses expositions collectives et à des ventes dans d’autres lieux de la région, comme des cafés et des restaurants.
Expressive Movement: dance, rhythm and flow / Mouvements expressifs: danse, rythme et fluidité.
Members of the Ottawa-Gatineau Connective/ Membres de Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. March 4 to June 24/ 4 mars au 24 juin, 2024. Centre des Arts Créatifs de Nepean Creative Arts Centre, 35, rue Stafford Rd, Unit 11, Ottawa ON K2H 8V8.
All works are for sale by contacting the artists as noted on the exhibition’s labels.
Print by Patti LeFebvre
Above (left to right) works by exhibition participants Patti Lefebre, Josée Couture-Luk, Dale Shutt (detail), Beth Shepherd, Valerie Bridgeman, Leonard Gerbrandt (detail). Come see all our artists at the Centre des Arts Créatifs de Nepean Creative Arts Centre, 35, rue Stafford Rd, Unit 11, Ottawa ON K2H 8V8.
The 12 artists represented on these walls have drawn inspiration from the dance students who move so gracefully through the Connective Gallery on their way to class. Hearing the rhythmic sounds of music and footsteps next door, these artists have responded with lively images of dancers, flowing patterns, and leaves fluttering like tutus. Expressive Movement: dance, rhythm and flow presents 18 works of art made with varied printmaking techniques, from linocut and collagraph to etching, lithography, and silkscreen.While some of the artists have responded to the theme with figurative images, others have taken a more abstract approach, exploring rhythms in graphic patterns or in nature. Founded in 2010, the Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective brings together some 60 local printmakers to participate in exhibitions, print exchanges, and other activities related to fine art printmaking. It presents a cycle of three or four exhibitions a year here in the Connective Gallery, as well as other shows in the region. The Connective also runs a small printing studio two doors down. To buy an artwork: Most of the artworks in the exhibition are for sale. Please contact the artist directly using the contact information on the label, or visit www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.
Les 12 artistes représentés sur ces murs se sont inspirés des élèves en danse qui traversent avec tant de grâce la Galerie du Collectif pour se rendre en cours. Entendant les sons rythmés de la musique et des pas à côté, ces artistes ont répondu par des images vivantes de danseurs, de motifs fluides et de feuilles flottant comme des tutus. Mouvements expressifs: danse, rythme et fluidité présente 18 œuvres d’art réalisées à l’aide de différentes techniques d’impression, de la linogravure au collagraphe en passant par l’eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Alors que certains artistes ont répondu au thème par des images figuratives, d’autres ont adopté une approche plus abstraite, explorant les rythmes dans les motifs graphiques ou dans la nature. Fondé en 2010, le Collective d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau réunit une soixantaine de graveurs locaux qui participent à des expositions, des échanges d’estampes et d’autres activités liées à l’art de la gravure. Il présente un cycle de trois ou quatre expositions par an ici, à la Galerie du Collectif, ainsi que d’autres expositions dans la région. Le Collective gère également un petit studio d’impression situé deux portes plus bas. Pour acheter une œuvre d’art: La plupart des œuvres de l’exposition sont à vendre. Veuillez contacter directement l’artiste en utilisant les coordonnées figurant sur l’étiquette, ou visitez le site www.ottawagatineauprintmakers.ca/contact/.
Eclectic – My adventures in Printmaking/ Éclectique – Mes aventures avec l’estampe
February 19 to March 4, 2024/ du 19 février au 4 mars 2024
Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa/ Galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean
Reception: Sunday, February 25, 2-4 pm/ Réception : le dimanche le 25 février, de 14 à 16 h
*en français
All works are for sale/ toutes les œuvres sont à vendre. Instagram: #deniselachance100
Biography. Denise is a visual artist and printmaker and has been a member of the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective since 2018. She also maintains a lifedrawing and painting practice. Denise lives in Orléans and is a member of Arteast.
Artist Statement. My objective over the last few years has been to explore different printmaking methods. I had no particular overarching theme. I simply wanted to work and trusted that my muse and the process would bring my voice forward.
Art poses a challenge. How does the artist express a commitment to social justice without being didactic, dogmatic or falling into cliched visual symbols?
This show represents an eclectic variety of methods, sizes, colours and includes etchings on zinc, aluminum and copper, collagraphs, monotypes and monoprints. It is, in large part, borne of my 3 year stay at the Stafford Studios as a participant in the City of Ottawa Art Studio Program. I thank the City of Ottawa and the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective for their support for this exhibition.
Biographie. Denise est une artiste visuelle et une graveuse. Elle est une membre du Collectif d’ Artistes graveur d’ Ottawa-Gatineau depuis 2018. Elle pratique également le dessin d’après nature et la peinture. Denise vit à Orléans et est membre d’Arteast.
Déclaration de l’artiste. Au cours des dernières années, mon objectif a été d’explorer différentes méthodes de gravure. Je n’avais pas de thème particulier. Je voulais simplement travailler et j’avais confiance que ma muse et le processus me permettraient de faire entendre ma voix.
L’art est un défi. Comment l’artiste peut-il exprimer son engagement en faveur de la justice sociale sans être didactique, dogmatique ou tomber dans des symboles visuels clichés ?
Cette exposition représente une variété éclectique de méthodes, de tailles, de couleurs et comprend des gravures sur zinc, aluminium et cuivre, des collagraphies et des monotypes. Elle est, en grande partie, le fruit de mon séjour de trois ans aux Studios Stafford en tant que participante au Programme des studios d’art de la Ville d’Ottawa. Je remercie la Ville d’Ottawa et le Ottawa-Gatineau Printmakers Connective pour leur soutien à cette exposition.
Picturing the Invisible: Sights/ Sites Unseen ̶ Imaginer l’invisible: scènes/sites non vus
A group show by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective, on display until January 19, 2024, Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa/ Galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean
Join us at the reception, Sunday, December 3, 2023, from 2 to 4 pm, at the gallery! All are welcome.
Using varied printmaking techniques, from relief and intaglio to cyanotype, lithography, collagraph, and silkscreen, 14 artists in their 21 works of art reveal their explorations of sites and sights unseen. These works provide glimpses of places, perceptions, and psychological worlds. Some picture the natural world, both tiny and vast, at once revealing and hiding. Others suggest what happens behind closed doors and between the lines. Still others allude to memories and remnants of the past. They are all well worth seeing!
Featured artists: Siobhan Arnott, Karen Auger, Luigina Baratto, Peter Dolan, Carol Howard Donati, Steven Heiter, Nandy Heule, Patti Lefebvre, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte, Leigha Stiles, Roger Sutcliffe
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Une exposition de groupe duCollectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau, à l’affiche jusqu’au 19 février 2024, à la galerie Connective, au Centre des arts créatifs de Nepean, 35, rue Stafford (Bells Corners) Ottawa ON K2H 8V8.
Rejoignez-nous à la réception, dimanche 24 septembre, de 13 à 17 h, à la galerie. Tous sont les bienvenus.
En utilisant diverses techniques d’impression, du relief à la taille-douce en passant par le cyanotype, la lithographie, la collagraphie et la sérigraphie, 14 artistes révèlent dans leurs 21 œuvres d’art leurs explorations de sites et de vues invisibles. Ces œuvres donnent un aperçu des lieux, des perceptions et des mondes psychologiques. Certaines représentent le monde naturel, à la fois minuscule et vaste, à la fois révélateur et caché. D’autres suggèrent ce qui se passe derrière les portes closes et entre les lignes. D’autres encore évoquent des souvenirs et des vestiges du passé. Elles valent toutes la peine d’être vues!
Artistes: Siobhan Arnott, Karen Auger, Luigina Baratto, Peter Dolan, Carol Howard Donati, Steven Heiter, Nandy Heule, Patti Lefebvre, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Patricia Slighte, Leigha Stiles, Roger Sutcliffe
“Print Pairings: Colour vs Black and White”/ Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc
A group show by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective
The Ottawa School of Art, Orleans Campus Gallery is proud to present Print Pairings: Colour vs Black and White, a group show by theOttawa-Gatineau Printmakers Connective. Works will be on display from May 14 to June 24, 2023 at the Ottawa School of Art’s Orleans Gallery located on the main floor of the Shenkman Arts Centre 245 Centrum Blvd. Orleans ON. K1E 0A1. Reception on Sunday May 28, from 1 p.m. to 3 p.m. Everyone is welcome!
For many artists, the choice to work in colour or strictly in black and white is a fundamental design decision. With ready access to every possible hue, a choice to abstain from colour is all the more shocking or thought-provoking.
In this exhibition, the artists present a pair of prints – one in black and white, and one in colour. The exhibition is an exploration of how the prints in each pairing complement and accentuate, or even challenge, each other. The prints are not necessarily the same rather, the artist matches two prints to demonstrate how they use colour versus black and white to convey separate meanings, place different emphases, create distinct moods, or express diverse emotions.
The artists are part of The Ottawa-Gatineau Printmakers’ Connective; Ashley Andrews, Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Goguen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Carol Howard Donati, Villia Jefremovas, Patti Lefebvre, Aileen Leo, Debra James Percival, Tina Petrovicz, Shealagh E Pope, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe, Lydia Uppington, Jennifer Waterman, Shirley Yik.
Katharine Sauble, Edinburgh. Drypoint, ink
Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc
Une exposition de groupe du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau
La galerie de l’École d’art d’Ottawa — campus d’Orléans est fière de présenter Print Pairings : Colour vs Black and White (Estampes jumelées : couleur vs noir et blanc), une exposition de groupe du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau. Les œuvres seront exposées du 14 mai au 24 juin 2023, à la galerie de l’École d’art d’Ottawa — campus d’Orléans, située à l’étage principal du Centre des arts Shenkman au 245 boulevard Centrum, Orléans (Ontario), K1E 0A1. La réception aura lieu le dimanche 28 mai, de 13 h à 15 h. Bienvenue à tous !
Pour de nombreux artistes, le choix de travailler en couleur ou strictement en noir et blanc est une décision de conception fondamentale. Avec un accès facile à toutes les teintes imaginables, le choix de s’abstenir des couleurs est d’autant plus étonnant ou porte à réflexion.
Dans cette exposition, les artistes présentent une paire d’estampes ; une en noir et blanc et une en couleur. L’exposition consiste en une exploration de la façon dont les estampes de chaque paire se complètent et s’accentuent, voire se défient. Les estampes ne sont pas forcément les mêmes ; l’artiste associe deux œuvres pour illustrer comment elles utilisent les couleurs par rapport au noir et blanc, pour transmettre des significations distinctes, mettre des accents différents, créer des ambiances précises ou exprimer diverses émotions autour d’un thème ou d’une image connexe.
Les artistes font partie du Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau : Ashley Andrews, Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Goguen, Deidre Hierlihy, Freida Hjartarson, Carol Howard Donati, Villia Jefremovas, Patti Lefebvre, Aileen Leo, Debra James Percival, Tina Petrovicz, Shealagh E Pope, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Katherine Stauble, Roger Sutcliffe, Lydia Uppington, Jennifer Waterman, Shirley Yik.
THE OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THREE THEMED EXHIBITIONS AT THE ALTA VISTA BRANCH OF THE OTTAWA PUBLIC LIBRARY
You are invited to visit the Alta Vista Branch of the OPL between Jan. 20 and March 17, 2023 to be immersed in printmaking and in the perspective of 20 local printmakers through 48 original prints created using a variety of printmaking techniques.
“COLOUR CHANGES EVERYTHING” EXHIBITION
The exhibition is happening in the middle of winter when we most need ‘colour’ to lift our spirits and bring some cheerfulness into our lives. On top of our colourful prints, perhaps some funky fungi, spiders, a sassy blackbird or sailing rats might cause you to chuckle. Why not visit our exhibition to find the similarities and difference among the 28 thought-provoking prints.
Participating artists: Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Gougeon, Louise Guay, Freida Hjartarson, Debra James Percival, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Dale Shutt, Roger Sutcliffe, Moira Toomey, Lynda A. Turner (guest curator) and Jennifer Waterman.
“IN THE LIBRARY” EXHIBITION
Libraries are magical places that speak a universal language. No matter where you may be, a library can provide a reprieve, a sense of the familiar and a connection to the community and world at large. Participating printmakers share works inspired by their feelings, thoughts and experiences around books and the libraries that make these accessible to so many.
The artists participating in “Migration” raise timely and important political, economic, ecological, and social issues. This exhibition invites the viewer to consider their own relationship or history with the phenomena of migration.
Where: Alta Vista Branch of Ottawa Public Library 2516 Alta Vista Ottawa (free parking available on site).
Dates: Jan. 20-March 17, 2023
“Colour Changes Everything” Exhibition- Exposition “La couleur change tout”In the library” Exhibition- Exposition “Dans la bibliothèque”“Migration” Exhibition- Exposition “Migration”
EXPOSITIONS D’ESTAMPES – SUCCURSALE ALTA VISTA DE LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’OTTAWA
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE TROIS EXPOSITIONS THÉMATIQUES À LA SUCCURSALE ALTA VISTA DE LA BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’OTTAWA.
Vous êtes invités à visiter la succursale Alta Vista de la BPO entre le 20 janvier et le 17 mars 2023 pour vous immerger dans les arts imprimés et dans la perspective de 20 graveurs locaux à travers 48 gravures originales créées en utilisant une variété de techniques d’impression.
EXPOSITION « LA COULEUR CHANGE TOUT »
L’exposition a lieu en plein hiver, au moment où nous avons le plus besoin de “couleur” pour nous remonter le moral et apporter un peu de gaieté dans nos vies. En plus de nos estampes colorées, il y aura peut-être des champignons funky, des araignées, un merle insolent ou des rats marins qui pourraient vous faire rire. Pourquoi pas visiter notre exposition et découvrir les similitudes et les différences entre les 28 estampes incitant à la réflexion.
Artistes participants : Siobhan Arnott, Christine Belle-Isle, Valerie Bridgeman, Murray Dineen, Melanie Gougeon, Louise Guay, Freida Hjartarson, Debra James Percival, Madeleine Rousseau, Kathryn Shaw, Dale Shutt, Roger Sutcliffe, Moira Toomey, Lynda A. Turner (commissaire invitée) et Jennifer Waterman.
EXPOSITION « DANS LA BIBLIOTHÈQUE »
Les bibliothèques sont des lieux magiques qui parlent un langage universel. Où que vous soyez, une bibliothèque peut vous offrir un répit, un sentiment de familiarité et un lien avec la communauté et le monde en général. Les artistes-graveurs participants partagent des œuvres inspirées de leurs sentiments, leurs pensées et leurs expériences liés aux livres et aux bibliothèques qui les rendent accessibles à tant de personnes.
Les artistes participant à « Migration” » soulèvent des questions politiques, économiques, écologiques et sociales importantes et d’actualité. Cette exposition invite le spectateur à réfléchir à sa propre relation ou histoire avec les phénomènes de migration.
Où : Succursale Alta Vista de la Bibliothèque publique d’Ottawa 2516 Alta Vista Ottawa (stationnement gratuit sur place). Dates : du 20 janvier au 17 mars 2023
Climate Change – A Pressing Matter / Le changement climatique – une question pressante.
October 20 to February 23, 2023/ du 20 octobre au 23 février 2023
With climate change now undeniable, people are coming to grips with its impacts at the personal, local, societal and global levels. Art has an important role to play in helping us imagine new possibilities in a world in which we address climate change. With the double entendre of printmaking and something that is urgent/ important, it allows the artist a full range for self-expression.
Using a variety of printmaking techniques, from monotype, linocut and woodcut to etching and lithography, eleven artists explore the wide-ranging impacts of climate change and the urgent need to protect our planet. As global temperatures rise and human activity encroach on natural habitats, glaciers are melting, forest fires are raging, and extreme weather events are destroying communities. Turtles and bird populations are declining. Oceans are clogged with the detritus of human activity. Just last spring, in the Ottawa region, a powerful windstorm, or derecho, ripped up huge trees and claimed lives. Climate change is a pressing matter. What does the future hold in this time of the Anthropocene? Will the earth’s creatures be able to adapt? Will they have to search for more hospitable habitats? Can we humans reduce our carbon footprints and become better stewards of our planet? Can technology help? These are some of the questions asked by these artists… with the help of the printing press.
Where: The Connective Gallery at The Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Rd, Ottawa
Date: October 20 to February 23, 2023
Artists: Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Shealagh Pope, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Moira Toomey, Lynda A. Turner, and Jennifer Waterman.
Honorary Guest Curator: Shealagh Pope
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘LE CHANGEMENT CLIMATIQUE – Une question pressante’
Le changement climatique étant désormais indéniable, les gens sont confrontés à ses conséquences aux niveaux personnel, local, sociétal et mondial. L’art a un rôle important à jouer pour nous aider à imaginer de nouvelles possibilités dans un monde où l’on s’attaque au changement climatique. Grâce au double sens de la gravure et de l’urgence/importance, l’artiste peut s’exprimer pleinement.
Onze artistes explorent les vastes répercussions du changement climatique et l’urgence de protéger notre planète à l’aide de diverses techniques d’art imprimé, telles que le monotype, la linogravure, la gravure sur bois, l’eau-forte et la lithographie. Alors que les températures mondiales augmentent et que l’activité humaine empiète sur les habitats naturels, les glaciers fondent, les feux de forêt font rage et les phénomènes météorologiques extrêmes détruisent des communautés. Les populations de tortues et d’oiseaux sont en déclin. Les océans sont encombrés par les détritus de l’activité humaine. Au printemps dernier, même, dans la région d’Ottawa, une puissante tempête de vent appellée « derecho » a détruit d’énormes arbres et fait des victimes. Le changement climatique est une question pressante. Que nous réserve l’avenir à l’heure de l’Anthropocène ? Les créatures de la terre pourront-elles s’adapter ? Devront-elles chercher des habitats plus accueillants ? Pouvons-nous, les humains, réduire notre empreinte carbone et devenir de meilleurs intendants de notre planète ? La technologie peut-elle nous aider ? Telles sont quelques-unes des questions posées par ces artistes… avec l’aide de la presse à imprimer.
Où: Nouvelle exposition à la Galerie Connective, Centre des arts créatif de Nepean; 35, rue Stafford, Ottawa
Dates: du 20 octobre au 23 février 2023
Artistes: Valerie Bridgeman, Madeleine Rousseau, Susan MW Cartwright, Murray Dineen, Shealagh Pope, Kathryn Shaw, Beth Shepherd, Dale Shutt, Moira Toomey, Lynda A. Turner, and Jennifer Waterman.
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘Dans la bibliothèque’
Venez visiter la succursale de la Bibliothèque publique d’Ottawa à Stittsville pour voir comment huit membres de la CAGOG ont interprété le theme “Dans la bibliothèque”.
THE OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THE EXHIBITION ‘PAINTERLY PRINTMAKING: Monotypes and Monoprints‘
The summer exhibition at the Connective Gallery showcases the work of eleven OGPC artists who explore forms of monotypes and monoprints. Often referred to as painterly printmaking, these techniques are among the simplest of printmaking methods. Yet the variety of approaches used ̶ splashes of colour, spontaneous gestures or painstaking detail, additions of collage or found materials, use of stencils or organic materials – results in works that are visually complex and emotionally expressive.
Where: The Connective Gallery at The Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Rd, Ottawa
Date: June 23 – October 20, 2022
Artists: Stephanie Amos, Mary Baranowski-Lowden, Murray Dineen, Lea Hamilton, Denise Lachance, AK Leo, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Moira Toomey, Jennifer Waterman.
Guest Curator : Beth Shepherd
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘L’ESTAMPE PICTURALE : Monotypes et monogravures’
L’exposition d’été à la Galerie Connective présente les œuvres de onze artistes de l’OGPC qui explorent les monotypes et les monogravures. Souvent qualifiées d’estampes picturales, ces techniques sont parmi les plus simples des méthodes d’impression. Pourtant, la variété des approches utilisées, telles que les éclaboussures de couleurs, les gestes spontanés ou les détails minutieux, l’ajout de matériaux collés ou trouvés, et l’utilisation de pochoirs ou de matériaux organiques, donne lieu à des œuvres visuellement complexes et expressives d’émotion.
Où: Nouvelle exposition à la Galerie Connective, Centre des arts créatif de Nepean; 35, rue Stafford, Ottawa
Dates: du 23 juin au 20 oct. 2022
Artistes: Stephanie Amos, Mary Baranowski-Lowden, Murray Dineen, Lea Hamilton, Denise Lachance, AK Leo, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Moira Toomey, Jennifer Waterman.
New Exhibition “Printmaking without a Press” / Nouvelle exposition “Oui, on peut faire des arts imprimés sans l’usage d’une presse ”
OTTAWA-GATINEAU PRINTMAKERS CONNECTIVE PRESENTS THE EXHIBITION ‘PRINTMAKING WITHOUT A PRESS‘
In 2020 and 2021 many printmakers did not have access to a printing press as collective print studios were closed during the pandemic. Fortunately, not all printmaking techniques require the use of a press. In this exhibition organized by the Ottawa-Gatineau Printmakers Connective, twelve printmakers created original printed artwork without using a press. This shows that printmaking can be affordable and accessible to all, with just a few tools, like a spoon! Artists used such techniques as relief, hapa zome, gyotaku, ecoprinting, cyanotype, monotype – traced or using a gel plate, marbling, stencilling and stamping.
Where: Shenkman Arts Centre (Main Lobby Glass Display Cabinet) 245 Centrum Blvd Orleans
Date: May 30- Sept. 16, 2022
Artists: Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Aileen Leo, Pamela Levac, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Lydia Uppington and Jen Waterman.
Guest Curator : Madeleine Rousseau
The Printmaking without A Press exhibition showcases original 2D and 3D artwork by 12 OGPC printmakers.They use a variety of techniques not requiring the use of a press. L’exposition Oui on peut faire des arts imprimés sans l’usage d’une presse ! présente des oeuvres 2D et 3D de 12 artistes-graveurs du CAGOG. Ceux-ci ont utilisés diverses techniques d’impression ne nécessitant pas l’utilisation d’une presse.
LE COLLECTIF D’ARTISTES-GRAVEURS D’OTTAWA-GATINEAU PRÉSENTE L’EXPOSITION ‘OUI ON PEUT FAIRE DES ARTS IMPRIMÉS SANS L’USAGE D’UNE PRESSE’
Ces deux dernières années, de nombreux artistes-graveurs n’avaient pas accès à une presse pour travailler car les ateliers collectifs équipés de presses étaient fermés pendant la pandémie. Heureusement plusieurs techniques d’impression ne nécessitent pas l’utilisation d’une presse. Dans cette exposition organisée par le Collectif d’artistes-graveurs d’Ottawa-Gatineau, 12 artistes ont créé des estampes originales en 2D et 3D sans l’usage d’une presse. Cela démontre bien que les arts imprimés peuvent être abordables et accessibles, avec peu d’outils, comme une cuiller ! Les artistes ont utilisé des techniques telles que le relief, le hapa zome, le gyotaku, l’éco-impression, le cyanotype, le monotype en tracé ou à l’aide d’une plaque de gel, la marbrure, le pochoir et les tampons.
Où: Centre des arts Shenkman (Vitrine d’exposition du hall d’entrée) 245 Boul. Centrum Orléans ON K1E 0A1
Dates: du 30 mai au 16 sept. 2022
Artistes: Stephanie Amos, Luigina Baratto, Murray Dineen, Aileen Leo, Pamela Levac, Rod Restivo, Madeleine Rousseau, Beth Shepherd, Dale Shutt, Patricia Slighte, Lydia Uppington and Jen Waterman.
Come on out to the vernissage of Waterworks on Paper, Thursday April 7 from 6:00 to 8:00 pm at the Connective Gallery, Nepean Creative Arts Centre, 35 Stafford Road, Ottawa (Bell’s Corners).
This is a chance to see a beautiful exhibition by members of the OGPC and Mahone Bay Printmakers, and to talk to some of the participating artists.
Refreshments will be served. Masks are encouraged.
For more information about the exhibition, see here.
Mary Barnowski-Lowden, Tributary, etching
Vernissage de l’exposition Eau, source d’imagerie
Venez assister au vernissage de l’exposition Eau, source d’imagerie, le jeudi 7 avril de 18h à 20h à la Galerie du Collectif, Centre des arts créatifs de Nepean, 35 chemin Stafford, Ottawa (Bell’s Corners).
C’est l’occasion de voir une belle exposition réalisée par des membres du CAGOG et des Mahone Bay Printmakers, et de discuter avec certains des artistes participants.
Des rafraîchissements seront servis. Le port du masque est encouragé.
Pour plus d’informations sur l’exposition, voir içi.
